|
|
1. О МУЗЫКАНТЕ
За годы своей творческой деятельности Дмитрий Войтюшкевич принял участие в многочисленных известных совместных музыкальных проектах (“Я нарадзіўся тут”, “Сьвяты вечар”) и в составе групп (“Палац”, Kriwi). Он всегда экспериментировал искал новые формы и звучание. Возможно, это всегда и делало его произведения такими разноплановыми, не похожими друг на друга. Он всегда был и остается не только талантливым и трудолюбивым, но и весьма амбициозным и разносторонним музыкантом.
В 2001 году обладатель "Рок-короны 2000" решил начать сольную карьеру с группой "WZ-Orkiestra", не только не отходя от своих творческих принципов, но реализовывая их еще в большей степени, а также с большей продуктивностью. Поэтому к 2005 году в активе у Войтюшкевича уже было четыре разных по звучанию альбома (“Цацачная крама” 2001, “Балады” 2002, “Паравіны году” 2003, “Паравоз кахання” 2004). А также несколько программ, которые можно было услышать только на концертах.
2. "MW"
Одной из таких “концертных” программ был альбом на стихи Владимира Маяковского. По признанию Войтюшкевича, желание петь по-русски у него было всегда. Однако не хотелось делать что-то обыкновенное, банальное. "Маяковский притягивает к себе много слушателей, – рассказывает Дмитрий. – В отношении к нему много позитивного, но и много, как мне кажется, к сожалению, несправедливо негативного. И биография Маяковского, и жизнь его, и поэзия мне показались очень интересными для сегодняшнего дня. Маяковский сейчас как бы в меньшинстве. Он не поддерживаем идеологией, так как нет Советского Союза. Может быть, сейчас и есть смысл показывать того настоящего Маяковского, такого, каким он мне представляется".
Таким образом, появился материал, который был написан Войтюшкевичем еще два года назад. В течение этого времени он дорабатывался и обдумывался. "Маяковский – это тонкая тема, – продолжает Дмитрий. – Он очень противоречивый поэт, и поэтому было интересно работать над этим проектом. Кроме того, Маяковский – это такой большой штамп для нас, поколения детей Советского Союза, поколения наших родителей. Многие как бы живут штампом по отношению к Маяковскому, а мне как бы хотелось разрушить его. Показать, что Маяковский был просто хорошим, гениальным поэтом".
Вдохновение Войтюшкевич черпал из трехтомника В. Маяковского, изданного в 1953 году. Музыкант намеренно избегал тем Ленина и революции, стараясь раскрыть поэта с другой стороны. "Когда-то мы выступали в Москве, в музее Маяковского, – вспоминает Дмитрий. – Я волновался по поводу строчек из стихотворения "Бродвей":
"Я в восторге
от Нью-Йорка города.
Но
кепчонку
не сдерну с виска.
У советских
собственная гордость:
на буржуев
смотрим свысока".
У меня не было определенного отношения к "теме буржуев", и я точно не знал, как советский человек это должен петь. Однако, когда эти строки прозвучали, зал взорвался аплодисментами. И кстати, не только в Москве, в Минске то же самое было". Оказалось, что некоторые темы очень близки современному слушателю. Очень хорошо люди реагировали на "Разговор с фининспектором о поэзии". Люди понимают эти тексты по своему, потому что у них на самом деле могут быть реальные проблемы с налоговой инспекцией например".
Премьера 7 песен из будущей программы "MW" состоялась в апреле 2003 года в "Малом театре". Через полгода альбом, записанный в двух студиях – театра Эстрады и группы "Белорусские Песняры", был практически готов. Однако прошло целых два года прежде, чем диск увидел свет. "В какой-то момент "Маяковский" получился каким-то многострадальным, – вспоминает Дмитрий. – Всяческие технические проблемы сочетались с моими внутренними состояниями. Я долго не мог понять, правильно ли все получилось. Ответственность была колоссальная, и я знаю, что отзывы будут очень разные. Но за эти два года я все-таки пришел к выводу, что "MW" получился удачный и солидный. Я могу сказать, что это одна из моих лучших работ, хотя заметно, что ее значительная часть была сделана не сейчас, а в период между дисками “Балады” (2002) и “Паравiны году” (2003)".
3. "Месяц i Сонца"
Идея альбома "Месяц i Сонца" возникла как раз, когда работа над "MW" уже подходила к концу, а альбом "Паравоз кахання" еще не был записан, то есть примерно полтора года назад. Вдохновителем альбома стала японка Масака Тацуми, которая живет и работает в Минске. Она выбрала подходящие песни, многие из которых были написаны больше ста лет назад, и расставила их в нужном порядке. Стихотворный перевод сделал Алесь Камоцкий. В альбоме существует определенная эволюция – все начинается с весны, заканчивается зимой, и финальная песня звучит о Родине.
"Мы изначально были поставлены в определенные рамки, – говорит Дмитрий. – Не я придумал эти песни и этот порядок. Было очень интересно и достаточно сложно найти всему этому свою белорусскую эстетику или планировать то, как у нас будут это оценивать, или как японский слушатель понял бы нас. Поэтому мы придумали эстетику такого легкого приджазованного проекта с элементами рокабилли, рок-н-ролла и лирической песни".
Перед каждой композицией звучат стихи Адама Глобуса, которые поэт подбирал сам. Никакой видимой связи между песнями и поэзией Глобуса не существует, и это как раз придает альбому очень японское настроение. "Получилось как бы два мира, – рассказывает Дмитрий. – Мир Глобуса и мир Войтюшкевича, Японии и Камоцкого. Кто тут белорус, кто японец тут трудно сказать. Наша белорусская поэзия связана с противопоставлениями: Добро – Зло, Белое - Черное, Любовь - Нелюбовь. У японцев же в этих песнях идет созерцание жизни. То есть, как бы существует один мир, один полюс. Вот в этом и весь интерес, в этом противоречии".
В итоге проект все же получился во многом совместным. Помимо Алеся Камоцкого и Адама Глобуса, к альбому приложили руку Елена Дашкевич, создавшая дизайн обложки, Михал Анемподистов, который сделал вступление и давал множество полезных советов по ходу записи, а также Помидоров, с весьма японскими интонациями читающих рэп в одной из композиций.
"Ниша литературно-музыкальных проектов у нас совершенно не заполнена, – говорит Дмитрий. – Раньше они были на государственном радио, но это было либо просто литературные передачи, либо слишком нудные музыкальные. Я думаю, что заполнять эту нишу – святое дело. Хорошей поэзией и хорошей музыкой".
|
|
